本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！  2013.05.12

中国高仿书画的装潢艺术，经过装潢后的裱件对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用，并使其与画心融为一体，并提升其艺术价值。同时通过装潢的形式与画心的内容的完美统一，体现出中国书画艺术的独特魅力。从现代艺术设计的角度来讲，书画装潢是装裱师根据艺术家的意念所进行的一次再创作过程。它通过对整件作品样式与规格、材料肌理、色彩搭配，及其制作工艺的运用，并将此诸要素有机地组合在一起，进而产生出完美统一的艺术作品。
　　本文从艺术设计的视角，通过对诸如中国当代书画装潢中的形式要素的分析、提炼、概括，梳理出能引起人们审美愉快的形式和特征，同时通过对其样式规格、材料肌理、色彩的搭配，制作工艺的形式美进行具体的分析，进而探索出中国书画装裱的艺术魅力和价值。
　　一、样式与规格之美
　　书画装潢起源极早，秦汉时期的“经卷”、“屏风”都是经过装裱而成的。《后汉书》所记载桓帝的“列女屏风”，《三国志》所记东吴曹不兴为孙权画的屏风，皆通过裱褙，且多用粗麻纸，布帛等粗料复背加固。《旧唐书》卷四十三志第二十三有弘文馆：“拓书手三人，笔匠三人，熟纸装潢匠九人”的记载。唐代张彦远《历代名画记》亦云：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔，始能装背。” 从中可见古代书画装裱的样式之一斑。
　　改革开放后，人们的审美观有了很大的提高，这使书画装裱工艺向更深层次发展。它一方面继承了传统的立轴、横批、屏风、屏条、册页、折扇、团扇、镜片、手卷等样式；另一方面为了适应展示空间的变化及现在社会的审美的需要，装裱师们根据不同的画心尺寸及观赏收藏的要求，探索出更加适应于现代人的审美需要的书画装裱样式与规格，运用锦眉、隔水、惊燕、矩条、诗堂等装饰合成，设计出不同面体，创作出符合美学特征的作品。如立轴，装裱师们除承袭一色式、二色式、三色式、纸镶绫边、宣和圈小边、宣和式、锦眉等式样外，为了适应现代建筑的特点和当今社会多元化的审美变化，满足装饰需要及现代模式下的展览需求，他们根据书画作品大小、形式而创作新的款式，进而对欣赏的角度、顺序、距离乃至接受信息的强度都施加一定的影响。
　　同时，由于当代展览模式对于装裱样式的影响，使现代书画装裱具有多样化的特点，更强调个性，并有装裱与创作融合的发展趋势。一方面是画心部分对外的扩张，装裱部位主动容纳画心样式的渗透。另一方面装裱被纳入创作的考虑因素，作为形式构成的重要组成部分，更加注重装裱与本幅乃至于环境的一体化。装裱的尺寸亦因建筑格局的改变而不断做出调整，以适应室内环境的要求。
　　在现代审美需求语境之下，装裱因素作为装饰媒介、环境艺术设计重要组成部分，通过书画装潢师们对其要素与建筑样式的协调统一加以关注，进而按照不同的比例搭配，设计出不同体面，创造出符合美学特征的作品，使裱件既和谐又有对比，既均衡又不失动感。他们根据作品中垂直线、水平线、曲线的变化，做到除了与画意内容相结合外，还在造型上作一系列变化。如蒲华所作诗画作品，被裱成“山水斗方扇面诗堂四幅屏”，斗方山水与扇面书法诗堂合裱在一起，配以浅灰和深灰两色镶料，又由四幅组合为四幅屏，悬挂在一起，具有强大的艺术感染力。从使作品达到动中有静，完整的融合到展示环境中去，既具有个体的形式美，同时又是整体环境中一个元素与组成部分，两者相得益彰。
　　二、材料肌理之美
　　据明代方以智《通雅》载“潢”犹“池”也，外加缘则内为池，装成卷册谓之“装潢”，亦称“装池”。故裱画有“装池”、“装潢”之称。至于对前代名迹进行重装，则需要褫去旧画的前裱，被称为“装褫”，亦叫做“仿古装池”。书画装潢所用材料多为丝织或宣纸，其材质纤薄，质地柔软不宜长久保存，为了便于观赏与保存，进而加固、加厚的功用目的出发，用数层麻纸、布帛等材料在画的背面裱褙作为装裱，且逐渐美化，四边镶薄的绢、绫等丝织品作为外缘装饰。
　　在书画装裱工作中，镶料色调的选配是一个十分专业和非常关键的环节。书画装裱的镶科除了锦绫、花绫和绢以外，还有锦类、仿绫纸、什色纸等。一些书画家还喜欢用亚麻布、棉布或服饰绸缎类装裱自己的作品，体现出装裱材料的花色品种的丰富性。另外，装潢师注意各种续料上的图案的运用，他们通过对蝙蝠、龙、花、凤、云纹、寿字等的续料的借用，利用十分讲究轴头的装饰，并使用翡翠、犀牛角、玛瑙、美玉等高档材料制成轴头对裱件的装饰，起到画龙点睛的作用。同时运用宣纸这一优质的装裱材料进行装裱，另外由于其他现代装裱材料的出现，在颜色上有了很大改观，所有这些材料都可以单独拿出来作为一件精美的艺术品。近年来，以卡纸镶装书画镜框呈流行趋势。卡纸作为一种装饰材料，有多种颜色以供选购，装裱师根据书画的具体情况配以不同色调的卡纸镶料进行装潢，从而使裱件完整统一。如赵望云四尺三开山以淡灰色卡纸镶装 ，视觉效果就非常好，中国高仿书画的装潢艺术。