|
|
|
 字画资讯 |
|
|
是谁忽悠了当代书画艺术的本质？
|
本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2014.09.09
就在不久前，收藏家郭庆祥向记者表示，自己现在很难选择到理想的艺术家，因为在这个环境中当代艺术似乎成为社会批判的工具，有些艺术家将这种批判的观念直接理解为艺术，并把同一种批判观点翻来覆去地复制在成批的作品中。他说，“我认为它们这些东西已经脱离了艺术的本质，作品中观念性的东西已经超越了艺术性的含量，他们好像‘担负’起了社会或政治的批判责任，一些画家已然成为“‘思想家’、‘社会批评家’或‘明星偶像’，忘记了自身应该担负的创造新视觉表现的目标，同时又抛弃了艺术作品的观赏性，忘本的作品受到质疑并不奇怪。”
画家又不一定是专门的职业，郭庆祥所说已然成为‘思想家’、‘社会批评家’或‘明星偶像’只能说明画家的博学和知名度，达芬奇除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。中国历史上有太多的画家，都是身兼数个身份，如赵孟頫、颜真卿等。
郭庆祥在这里提到了艺术的本质，他认为当代艺术家的这些作品已经脱离了艺术的本质，何为艺术的本质？郭庆祥简单的认为艺术的本质就是创造新视觉和观赏性。要认识艺术的本质，首先就要追问一个问题，艺术是怎样诞生的？或者说为什么会产生艺术。1894年，著名德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse，1862-1927）的《艺术的起源》（The Beginnings of Art）问世，此著被公认为是格罗塞艺术史的代表作，也是艺术人类学的开山之作。
在《艺术的起源》的最后有个“结论”，在结论中，格罗塞认为，在一开始的定义中曾经说过，艺术的努力是要由它的整个过程或者它的结果来引起审美情感。但是必须承认这个定义在严格意义上并不是十分切合实际的。因为原始满足的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，主要还是实际的目的在其作用，实际目的是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。格罗塞还发现，“最野蛮民族的艺术和最文明民族的艺术工作的一致点不但在宽度，而且在深度。”原始艺术和高级艺术的差别是量的方面而不再质的方面。原始艺术中所表现的情绪是狭隘而粗野的，它的材料是贫乏的，形式是简陋拙劣的，然而它的主要创作动机、手法和目的，还是和其他一切时代的艺术一致。
作为收藏家，我们还是很尊重郭庆祥本人的，我想告诉这些收藏家的是，其实在画圈，有不少画的水平高超却因为社会地位低下而一辈子默默无闻的画家。我想收藏家大都势利，只认那些已经成大名成大家的作品，而中国的当代许多收藏家除了势利还无知，所以整的当代画家们先忙着介绍自己的头衔、官位，跟哪位国家领导人合影留念，而不是先介绍自己的艺术创作经历和感受。由于历史原因，当代国内收藏家大都是土八路、暴发户，还没有真正的艺术眼光去挖掘出真正的艺术家。所以当代艺术圈假画成灾骗取一些收藏家口袋里的钱，并不奇怪，如果有些收藏家能用购置一张假名画的钱去投资当代真正有艺术才华的几位画家，其实您就是当代艺术领域功德无量的人了。所以，在您没眼光发现之前，请不要叫喊！
另外，在结论中，格罗塞还指出，艺术的价值不止是审美，还由社会的价值。“艺术不是无谓的游戏，而是一种不可缺少的社会职能，也就是生存竞争中最有效的武器之一……人们致力于艺术活动最初只是自己直接的审美价值，而它们所以在历史上被保持下来并发展下去，却主要因为具有间接的社会价值。”同时他也强调了艺术不要成为道德教化的工具，“艺术只有致力于艺术利益的时候，才是艺术最致力于社会利益的时候。”
郭庆祥说，“我是收藏家，很关心美术圈内的事，因为我还要选择画家收藏他们的作品。我们曾认真做过研究，上世纪五十年代后中国的主流美术教育和美术创作排斥了艺术家个性的创造和发挥，艺术价值几乎为零。当代艺术也有此类问题，它们似乎已然成为社会批判的工具，我不是说在艺术作品中不能有批判性，但是把批判这种观念直接说成是艺术，并把同一种观念翻来覆去复制在成批的作品中，我不得不说这些都是伪艺术，是垃圾。”当代艺术确实很多是垃圾，很正常。如果全是艺术品，岂不是人人成了艺术家？
我至今一直钦佩一位艺术经济人，他就是太和艺术空间董事长贾廷峰先生，他用自己深厚的学养，敏锐的眼光挖掘出了像刘知白、衲子等非美协体制内、没社会地位，一直默默无闻的把艺术当生命的真正的艺术家们，还把他们的水墨作品推广到了国际的舞台。
艺术的本质其实就在收藏家的眼光里！等你有了眼光去挖掘和投资那些还没成名却有才华的艺术家，你就是他们的知己了，市场上也不会充斥垃圾作品忽悠你们了！所以不要搬起石头砸自己脚的噢！
收藏家要想脱离爆发户的形象，请先学会欣赏艺术，这样你就会理解艺术的本质了，而不是在那里喊叫：“当代艺术要发展，艺术家是关键。中国的艺术家要静下心来，好好琢磨，所谓功夫在画外。作品要流露艺术家自己的真情实感，迎合市场是创作不出好作品的。”郭庆祥一会儿批评当代艺术家成了思想家，批评家，一会儿要求艺术家的作品要流露自己的真情实感。岂不前后矛盾，很多不懂艺术的收藏家把一捆捆垃圾，弄回去堆在家当艺术品，等着它们升值赚钱，这样的收藏家能不把当代的画人们整疯么？能让画人们安静么？当代艺术要健康发展，收藏家很关键。因为你们的错乱收藏标准，一些画人为了挣钱，迎合你们的非常口胃，就是为了迎合市场。所以收藏家的眼光一定程度上影响了艺术市场作品方向。
从以上论据我们可以理解，艺术的观赏性只是艺术最原始的或者其中之一的价值，还有实用价值或社会价值，当代一些艺术家‘担负’起了社会或政治的批判责任，正是社会价值的体现，说明我们很多艺术家在思考，而这些亮点却成了收藏家郭庆祥批评当代艺术家作品垃圾的观点，实在有点可笑！抛弃或弱化了艺术作品的观赏性确实是个问题，郭庆祥指出也算阐明了他作为收藏家对艺术作品观赏性的重视，但不是把当代艺术品归结为垃圾的理由。这样显得有点过于简单粗暴了。我想一件好的艺术作品应该是观赏性和社会价值性相结合。 |
|