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没骨画带动整个艺术市场
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本文来源于北京字画网www.bjzihua.com 2014.12.20
没骨画在与传统经典和当下同代画家作品的比照中，我们不难发现，只有少数画家在没骨花鸟创作中能够准确承接传统程式精华，并有所创新。我们将这批画家称为“院体没骨新生代”，其代表人物为天津美院的周午生和本版隆重推介的天津财经大学讲师孟雷。
作为花鸟画学院教学的重要内容，没骨法曾是现代中国画家学习花鸟画艺术的重要途径。上世纪60年代，国画大师陆抑非在浙江美院首设没骨花鸟画科，当今京津一带没骨大家应首推霍春阳、贾广健，二人一度成为天津美院的教学标志之一。由此可见，传统中国画没骨花鸟集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它既重视“真”，要求花鸟画具有认知作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思考与追求。
“没骨画法”自古有之，五代张僧繇始创“没骨法”，其形式是用青绿重彩画山水画，并渲染出明暗层次。在唐代至北朝的莫高窟壁画中也出现了“没骨法”，绘制方法是用色彩直接深染。运用“没骨法”绘制花鸟画，据史料记载，始于北宋徐崇嗣。清代恽寿平“没骨法”花鸟画就是以徐崇嗣为宗，在师法自然的基础上，创作出“没骨”花鸟画的新形式。他所画花卉，不采用墨笔勾勒轮廓然后敷色的传统方法，而是以色彩直接渲染，点染并用。同时，讲究深入生活，以写生为基础，师法造化，物象活灵活现，色彩生动自然。古代除上述几名“没骨”大师以外，明代的董其昌、蓝瑛亦是绘制“没骨”山水之高手。 |
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