本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布 2016年8月4日
可能天性使然，自幼对画画便莫名喜欢。少学离乡，也赖涂鸦排遣孤思之郁。十七岁时有幸读到一本书，廖静文先生著《徐悲鸿一生》，深为悲鸿先生精微致春天过后不是秋广的艺术追求、不拘一格的美术教育及其傲骨侠情所感染和折服，画画兴趣更浓。奈少不更事，匆匆参加了工作，似与画了无机缘，以至于多年后仍引好友惋惜。而我对于绘画的喜好，则延伸到了对从事这一美好而自由职业的画家的羡慕，能于画展现场近距离欣赏名家名作，则更成为了我的奢望。尽管信息闭塞、条件有限，若干年里，带着对名家名作的向往，我还是附庸风雅，看了几次展览。春天过后不是秋
第一次看画展，是和妻相识后不久。为了专程看一场’93中国油画年展，我俩乘大巴摸到了中国美术馆。回想起来，还似有几分浪漫。
99年，作为夜大毕业生，勉强交了三张习作，与全日制学生一同参加天津美院毕业创作展，置身美院展览馆，当时真有种自惭形秽的感觉。展后，院领导与众师生百余人合影，却大都不认识。
第九届全国美展上，头一次见到何家英先生的原作《米脂婆姨》。那么经典的好作品，那时却只是个铜奖。我站在画前留影，竟被一些观众围住，误认为是作者，简直让我荣幸到羞愧得无地自容——先生何其儒雅，我辈岂能比肩！春天过后不是秋
到了2002年，在第二届中国(天津)书法艺术节上，再次见到何先生多幅原作。非常典雅的《秋冥》、《酸葡萄》、《朝·露·桑》以及几幅写意作品，随意靠放在展厅最里边一个墙角，空间窄得拍照都困难。可能是组委会展厅条件有限吧。
09年9月的一个下午，我和朋友借北京办事之机，顶着小雨匆匆赶到炎黄艺术馆，为的是一睹仰慕已久的黄胄先生的绘画大展。却很不巧，保安说刚刚闭馆。望着馆前先生作品的巨幅招贴画，我们无奈怏怏离去。
10年世博会期间，则很幸运。早就听说法国奥赛博物馆的7件国宝将亮相上海世博
会，近距离春天过后不是秋感受法国馆7件艺术珍品的魅力成为我携妻儿参观世博会的主要动因。罗丹的《青铜时代》、米勒的《晚钟》等，这些原本只能在美术教材上见到的世界大师名作，居然不用出国就如愿以偿地欣赏到了原作，怎不幸运！后来有报道说这7件艺术珍品每一件的单价都超过1亿欧元，是分派7架飞机一一护送抵沪的。离沪前，我们又特意挤出半天时间寻到上海美术馆，恰逢唐云百年诞辰展开幕，又一次荣幸而真切地欣赏到了海派书画大家的手笔。
今年，中国美术馆进入了免费开放时代。父亲在电视上看到报道，特意打来电话，告诉我可以去北京免费看画展了。父亲的理解和关爱，让我感动。可美术馆这一社会公众资源，毕竟还只是大城市的方便。当今画坛，有几人似悲鸿先生那般赤子情怀，屡屡巡展己作，不拘一格提携后辈？那些名家名作，又何时才能真正实现“文化下乡”，进入寻常百姓的生活啊？
回顾屈指可数的几次观展，收获各有不同，或满足了内心的好奇，或感受了展厅的气氛，或欣赏了画作的精美，每每都心怀敬意，都充溢着激动，兴奋之余还会生出几分艳羡。但以往这几次观展，更多地还只是看了些热闹，对于大家风范的领略，对于精美细节的体悟，则远远不够。
靳尚谊先生回忆油画生涯，多次谈及“第一次看到欧洲油画原作”对其艺术的重大影响，使我进一步意识到通过欣赏原作与大家直接对话的必要性。自己在学习绘画、自娱自乐的过程中，没有老师指点，常常遇到一些困惑，有些可能属于低级的技巧、基本的方法问题，也许可以从名家原作中找到帮助、消解迷津。于是，我越发渴望能够到画展现场去多看一些原作。
终于，有了一次机会。上周，偶然见到一则关于经纬艺术街三展同开的报讯，其中有“何家英师生作品展”。虽错过了开幕、也无明确展期，但对何先生及其艺术的敬春天过后不是秋仰，使我按捺不住到画展现场一看究竟的冲动。于是，周末携妻作天津之行。晨七点出门，十点方到。可倍感遗憾的是，当妻陪我兴冲冲赶到该街“桃李英华艺术馆”时，何先生的画作已换作了书法横幅。工作人员说何先生的画已被朋友抱走了。所幸其门生的作品尚在，其中便有引我学画水墨人物的启蒙老师徐展的四幅写意新作。流连在徐展老师纯熟传统笔墨与西画造型准则兼备的藏区人物写生前，自然想起十多年前在天美进修，他把裱好的写生习作挂满教室供我们观摩，并示范速写和水墨人物写生的情景。那时，自己孤陋寡闻，得遇徐展老师真是一大幸事，不仅其画作让我眼界大开，而且正是他的一句“工笔可学何家英”，引我慢慢领略了何先生雅作之大美，审美意识和修养自此得以提升。艺术馆的老板很随和，春天过后不是秋见我用心观摩拍照，便把灯光全部打开，还同意我将作品搬到光线好的位置仔细揣摩留影。边看边聊，老板说徐老师现在很好，将来肯定还会有更大发展。从该馆出来，沿街路过落了锁的“三人行”画廊，透过橱窗护栏，分明又看到徐展老师的作品。隔壁画廊的老板说“三人行”每天都开的，今天却不知什么原因没有开门。唉，真是不巧！
除了简短的午餐外，在多半天的时间里，我们都沉浸在精美的书画世界里，不仅是徐展老师的作品，春天过后不是秋还欣赏了孙其峰、白庚严、霍春阳、贾广健、陈福春、孙振生等画家的力作，肖惠珠等津门五位女画家联展，以及“五月六人油画展”的作品。徜徉在一幅幅书画前，远观近摩，良久不知疲倦。街上画廊以外，另有几家画材店、书店，赏画间隙，还购得了一些绘画书籍和毛笔，自觉收获不小。妻提醒：六点多，该回了。这才兴犹未尽地匆匆拍了最后几张相，恋恋不舍打道回府。
说到买书，还有幸事。在一家名为“春雨圆梦”的书店，见到于小冬讲素描、速写一套三本“大讲堂”系列丛书，打八折，毫不犹豫买了下来。春天过后不是秋妻结账时，我打开《触觉素描》翻看，竟发现扉页上赫然有于老师的亲笔签名。欣喜之余，询问店老板，答曰于老师很和善，路过小店，便请签了名。我所买是仅剩的两套签名册之一，真的幸运！平素深感于老师的为人、为艺、为师之德，今觉尤甚┅┅
归来车上，回味一天的感悟、收获和喜悦，慢慢感到了腿脚的疲累。由此想到十多年前业余挤时间在夜大孜孜学画时，基本功虽然很差，却也是大半天专注地站在画架前，每次画到放学都不曾觉得累，以至于基础课老师当着那些比我年龄小却有美术中专、大专基础的同学们对我大加赞赏。
于是，41岁的我不禁连自己都感到惊异，惊异自己对画居然还有这样的兴致和精力！回想多年来，虽然绘画与工作不相干、不吻合，但的确始终是我莫大的兴趣。紧张工作之余，我宁愿充当一个业余爱好者，沉浸其中，陶然忘机，信手涂鸦，感觉充实而愉悦。走过不惑之年，忙碌也好，懒散也好，这一爱好与我藕断丝连、相伴相缠，给了我许多快乐的享受，更为我心中留下了一方净土。
俗语道：“四十过午”、“四十不学艺”。而我已四十有一，当属午后了。午后，太阳偏西，光芒渐失，不似早晨朝气蓬勃，也不像午前生机茁壮，而是困乏倦怠之时。然而，值此青春老去、激情不再的“午后”，我却了无倦意，内心鼓荡的依旧是某种向往和追求。想起55岁在京无名的白石老人，自慨“作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知。即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自快心时也”；想起海派巨宿吴昌硕，自云“三十学诗，五十学画”，我甚至有了某种不自量力的悸动，抱着那本《触觉素描》看到深夜，并经过“否定之否定再否定”的思考，暗自为后不惑之年定下了从头学画的计划。当然，这计划不为刻意追逐，只为消除倦怠、摈弃懒散，让自己玩得更加规律、更加虚旷、更加淡定、更加尽兴。
春天过后不是秋。人生四十伊始，何必为年龄发愁？步入后不惑之年，蓦然回首，沉淀下的是岁月，风不干的是向往，泯不掉的是童心。我的内心如海潮，其间流溢的仍是充沛的活力和激荡的灵感!