北京字画网www.bjzihua.com  2011-11-20  16:35

　　听过岭南画派，可对于岭南画僧，相信很多人，都知之甚少吧！明清之交(约为1640至1665)，广东画坛出现了一批与中原、江左不同的画家群体，后称“画僧群体”。
　　明清易代之际，大批有志之士深感家国之痛却又回天乏力，但又不欲委曲求全，身奉异族，于是或逃逸山林，洁身终老，以保名节;又或做做遗民，不仕新朝;或遁迹法门，佯托于禅，寄情于书画诗文，有不少人其画名远高于其诗文，著名如石涛、八大山人等就是。而僻于岭海的广东，随着南明永历皇帝于1661年最终灭亡，广东也出现了一批身披袈裟的画家，他们的出身或出家原因或有不同，但是，他于佛学，诗文均有建树的同时，也在岭南画坛上成就了独特的地位，成为当是中国画坛上一大“奇观”。
　　这些画家有成鹫、函星、海云诸今、自渡、智严、闻一、古毫、古钟、屈修等十多人。该批画僧各有擅。如成鹫擅花卉，重视写生、施法自然;天然和尚函星擅书法，铁画银勾、力透纸背;海云诸今则显高节清逸、古淡幽远;自渡擅松，劲健挺拔、气势雄浑;智严颇为特别，他竟喜画蟹，信手绘之，栩栩如生，颇有八大山人之神韵，世称“严螃蟹”;闻一所留绘作极罕，但从著名诗文大家屈大均所云“老僧能琴复能画，八十四龄何潇洒。扇头贻我潇湘景，仿佛闻有飞泉泻。乞师即来一鼓琴，移将万壑寒松林。霜中一洗清莲耳，流水长青太白深。”(屈大均：《老僧闻一以画扇见贻，诗之答之》)从中足见闻一擅画扇画中的山水。古毫画风笔腻幼细、纵逸多姿;而古钟则见豪放不驯、多用枯笔，别出新意;屈修的画用墨稀淡，却见幽寂、苍茫，俱见当时遗民画僧的一种普遍心态。
　　除上述等人外，其时“粤之士大夫洁身行遁、转相汲引，咸皈依为弟子”，作为名僧，天然和尚函星弟子众多，均以“今”命名(道、行、今、古为当时行派)，故天然和尚函星弟子中，以今駌(为其弟)、今沼、今心、今叶、今谠、今回、今普等较为知名。这些画僧画作或诗文虽未如他们师傅一辈盛名，甚至他们的身世史料后人也乏所知，但从仅见所存或所知当中，都能看出独出机抒，成一家风派，为世人留下极足珍贵的文化遗产。
　　除了个别人外，该等画僧多为广东番禺、东莞、南海或粤北人士，终有省外籍者，亦多已定居于广州，成各大名寺僧人。当期时，广东画坛不乏名家，只是，这群画僧却以独特身份和有别于俗间气韵，于明清易世之初别具一格，尤以独特的画笔、潇散的心态和野逸的画风自鸣于现海之滨、南岭之涧，与当时擅画山水的区亦轸、彭滋、陈士忠、陈子升、何澄亨、梁佩兰、吴韦、何九渊，擅画墨竹的薛始亨、梁启运、廖明士、韩嘉谋，擅画兰石的屈大均、张家玉，擅画虎的丘天民、丘半醒兄弟，擅画花鸟的程仙，擅画白描人物的朱崖、陈学全以及擅事佛像的叶挺英等等，在这一时期共同形成了清寂的广东画坛第一次创作高峰。由于画僧身份的独特，并且是群体性地出现在广东画坛上，由是，不论是从成鹫、海云诸今等至天然和尚函星的“今字行派”众多弟子，他们的表现和遗民心态显然地有别于当时的岭南名家及其画作，且风派多元，各有风采。虽同为僧人，同供于寒门苦寺，但却集体性呈现出这些这种现象，为史上罕见。
　　至今，专研岭南画僧群体专著奇乏，一方面可能是有关其史料欲获不易，另一方面，也易为世俗所忽视，而亦有异于以石涛为首的“四僧”、“四王吴恽”、“金陵八家”、“新安画派”等中原、江左因为以中原文化作为主流的传统。何况，风流名士，多出江南，而粤海僻土，俱易惚疏，历来使之，奈何。不管画僧缘何来，然而令我们欣慰的是，他们给后世留下的是无穷的财富瑰宝和精神文明价值，这是值得我们去传承和发展的！