本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2013.06.23

了解中国山水画的技法是必不可少，  情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对抹妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画、农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画予启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。
 
    传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔墨的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨的运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔墨之能事时．客观上笔情墨超得到了展现担就主观而言，他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸．是观念的载体．是程式的奴仆。造型、构图也是如此。朱安的山水画可以说脱尽案曰．但其冷涩的笔墨、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要，是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨点只是泪点的载体而己。
 
    直到现代，笔墨、造型、构图等形式因素才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋，用墨的冲破、撤盐等)，通过对画面形象的夸张、变形．通过对构图的分割、解构、反常规的处理等，化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。