本文由北京高仿字画网www.gfzihua.com 发布！  2013.08.13
    宫廷专场、石渠宝笈、乾隆秘藏……近年来的书画市场上，这些都是热词。而在2012年，市场上降温最快的，恰恰也是宫廷书画。除了价格波动外，它们的定价标准也大有玄机。有的宫廷画家在《石渠宝笈》里的作品，动辄几千万元；没入乾隆爷“法眼”的，只能卖几十万元。围绕着古代    书画的这些诡异迹象，让藏家不禁要问：“书画收藏的门在哪儿？”
    其实对于历史上的皇帝来说他们日理万机，书画多是一种社交工具，拿来赏赐大臣用的。数量也大得惊人，乾隆御制诗的数量甚至超过了《全唐诗》。要论艺术价值，其实御笔是很难进入艺术史的
    说了御笔，再说说宫廷画家。宫廷画家主要是干什么的呢？其实他们主要就是记录皇帝的功德那些画家都是被朝廷豢养起来的文人，作品的题材和风格必须依皇帝的喜好来决定。长期下来，就算再有天赋再有能力的人，也会被约束死，失去了自己的才华。。何况他们长期呆在深宫后院里，没有接触鲜活的现实，创作没有源泉，只图能够给皇帝朝贡的“实用性”，而没有了艺术最需要的“独特性”。其实所谓的宫廷艺术就可以认为是在炒品牌。
从审美角度看，这些宫廷画的确比较好懂，也容易流行，所以赢得了当下一些人的喜爱。”刘岩分析。抛开利益投机层面，从宫廷书画中又能分析出哪些文化信息符号呢？传统书画所强调的形、艺、神，它又具备哪些呢？
    要研究名家的作品，就不能沿用之前看宫廷画的审美标准，以“顺眼”、“好看”为标准，它们只是美感的初级阶段。何况，中国古代书画强调意象、线条，不注重具体的“像”与“不像”。与那些“双眼无神”的宫廷书画相比，美术史上赫赫有名的作品都有独特性的美感，这些美感能给予观者广阔的“想象空间”，比如“蛙声十里出山泉”。“要从细节入手，仔细比较每个名家的不同，知道它美在哪儿。”
    要研究名家的作品，就不能沿用之前看宫廷画的审美标准，以“顺眼”、“好看”为标准，它们只是美感的初级阶段。何况，中国古代书画强调意象、线条，不注重具体的“像”与“不像”。与那些“双眼无神”的宫廷书画相比，美术史上赫赫有名的作品都有独特性的美感，这些美感能给予观者广阔的“想象空间”，比如“蛙声十里出山泉”。“要从细节入手，仔细比较每个名家的不同，知道它美在哪儿。”
什么时候的古代书画都有价值洼地。藏家需要不断开拓书画的美学空间，阐释书画中不同美的内容，将自己藏品的深度挖掘出来，可以说出不同书画的不同价值追求。　
　　在一味追求宫廷书画后，藏家需要转向。从单一的媚俗判断，走向多元的美学研究。古代书画不仅价格会逐渐回归，同时价值观也需要回归。