本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2014，5，24来源：北京高仿字画网www.gfzihua.com

水墨在全世界活跃起来，但是却乱象丛生。我认为最重要的是应当抓住传统笔墨的精髓。”在揭露西方艺术圈学术与市场共谋“游戏”的同时，蒋奇谷认为当代水墨的出路是“回到水墨画”：“第一，水墨艺术不是水墨画；第二，水墨艺术没有给水墨画带来促进和发展；第三，我们要回到水墨画。”

　　笔与墨正是蒋奇谷强调的精髓。而蒋奇谷的选择绝非偶然。早在上世纪80年代初在上海师范学院学画时，他就学国画，与水墨结下不解之缘。不过当时他却是“身在曹营心在汉”，像众多的年轻艺术家一样热衷于现代艺术的探索，就是想做一些反叛、刺激又好玩的尝试，创作了系列抽象画作品，还在1985年尝试音像装置等现代艺术的媒介和手法，与另一位年轻艺术家一起举办了独幅画展——“天葬”。

　　赴美留学后，蒋奇谷在芝加哥艺术学院从事装置和表演艺术、观念艺术的创作。尽管如此，最终让他在芝加哥艺术学院谋得教职的，却是他一度放弃的水墨艺术。水墨艺术不仅成为他与学生们交流的媒介，也让他认真思考自己作为中国艺术家的文化身份与创作道路。他说，放在全球的背景下，中国的水墨画是独一无二的，我们应该是以水墨精髓找到自己在全球的文化身份。于是，他又“回到水墨画”：首先是在人物画领域探索，针对徐悲鸿引进西方写实主义改造水墨画进行再改造，通过重新学习研究西方雕塑中的人体艺术，去寻找水墨表现人体的新途径，创作了《仿米开朗琪罗》，《仿罗丹》等作品；在花鸟画领域，他也借鉴西方现代艺术的成果，创作了瓶花系列。

　　据蒋奇谷透露，目前他的水墨画探索集中于山水画领域。他表示，山水画拥有近远、平远与高远的三远格式，可以让画家与观众“神游”，是中国传统水墨中最高深的领域。如今，他创作的山水作品打破了这个传统，还将花草画在山水的正面，形成近小远大反差透视的新画法，但仍然将山水作为体现艺术家精神追求的理想境界。正如他所说的：“水墨画的特性要求对传统的掌握，而不是简单否定或简单回归，所以画水墨极具难度和挑战性。”