本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！ 2016年12月26日
12月22日下午，由复旦大学国家文化创新研究中心与江苏好东方集团主办，主题为“逆转 • 重振 • 创新——沪上八家画廊总经理纵论艺术市场”的首期“好东方文化创新沙龙”在复旦大学举行。
沙龙参与者包括来自上海奥赛艺术品经营有限公司、上海华氏文化发展有限公司、上海华府艺术空间、上海回真文化艺术发展有限公司、上海索美画廊、大剧院画廊、安理达艺术空间、天线空间等八家上海画廊的负责人，以及国家艺术基金评审专家陈海波，和复旦大学的研究人员等。参与者就当下画廊面临的问题展开了交流。
中国的艺术品市场，是一个不可忽视的力量
有几个数据，最新出炉的，2016年国家形象和国际影响力全球调查当中，这个调查是从15个国家进行的文化调查，受访者对中国的整体的评价是：经济实力突出、军事政治外交实力向前，但文化实力有限，艺术包含在文化这个体系当中。
最新2016年欧洲艺术博览会全球市场报告显示，在2015年全球艺术品市场当中，有三大艺术品市场主导，第一大艺术市场美国占43%，其次是英国21%，中国是第三位，19%。中国的艺术品市场，是一个完全不可忽视的力量。
艺术品市场，在美国的消费主体是中产阶级。中国的中产阶级是从1993年形成的，中国的中产阶级在上升阶段，他们能够接受怎样的艺术消费?我们看到一帮中产阶级会去国外扫货，但是他们会买艺术品吗?
从文化角度来看，海派艺术在中国艺术史上是非常重要的角色，特别是19世纪末到20世纪初的时候。1933年，沈从文就开始批判这些海派艺术，觉得海派艺术和一些商品拍卖连接太紧密，文化艺术沦落成商业的帮凶，这是1933年的发问。上海的艺术市场从1990年代的规整之后，现在在中国有什么样的位置?上海艺术有没有形成一种新的风气?
这个沙龙的性质正好是学理和实践的碰撞，特别想听听各位来自实践第一线画廊的专家意见。
中国的艺术生态不健康
近年几个展览参观人数上升，并不代表上海的艺术氛围达到了某个高度，只是一个契机。中国的艺术状态的生态不健康，不健康在哪里?
20多年前我们开始做画廊，一开始人们买艺术品的时候，可能是喜欢艺术品，从似懂非懂，到慢慢拥有。后来很多基金介入，有文化产业的权重、股权，反正就给你做成一个艺术品市场。刚开始的时候就是介绍买了以后会增值。
具有经济能力的人，来到你的画廊，他想听到的是这个东西对我来说多么重要，这个东西对于生活来讲多么不可缺少，而不是要你帮我设计一条可以赚钱的渠道。但是现在都是在说若干年以后不得了，很多人都是为了这个若干年以后不得了，最后尝到了失败。中国的市场，有一波人进来了，头破血流走了。
11月，上海简直就是一个艺术中心，但是这个中心，跟我们在座的部分画廊是不相干的。现在上海诞生了新型艺术博览会(ART021/西岸艺术博览会)，这是很年轻的博览会，在全世界受到广泛的关注，对它的好评可以超过一百个上海艺博会，无形当中，我们看到一个主流和非主流的概念。这是比较伤人的，我做了这么多年艺术，你怎么把我还看成一个非主流?你刚刚出来，一个老外到上海来，就变成了主流?不是这么简单。
如果关注亚洲市场的人，就会发现，这两年，整个大平台里面，有印度的、印尼的、新加坡的、马来西亚的画家，中国的画家，已经从60%缩到10%都不到。中国的艺术市场，尤其是上海的艺术市场，是亚健康的状态，如果我们只是看数据，会觉得五年以后我们就成为世界第一，但是从生态来看，我们的销售方法、我们推广艺术家的方法，绝对不是这么一回事。
为什么我们某些富豪会去买国外的艺术品?这是规则的问题。当我花大把资金买一件全世界认可的艺术品的时候，代表的是规则和安全体系，不可能花几十亿去买一个不安全的体系，是这样的概念。
上海的艺术环境没有想象的这么繁华
据我了解，其实大部分空间成立到现在，有内容和有质量的展览，还不是很多。整个的上海艺术环境，实际上没有大家想象的这么繁华。比如说艺术家的基数，上海并不是很多，多数的这些美术馆和艺术空间，没有专业的团队在做策展。现在我们中国国内的体系和系统很短，一个艺术家从大学毕业到画廊做展览，90%以上的艺术家展览结束了就去了私人收藏和拍卖行，给大家讨论和展览的空间并不是很多。
市场上来说，当代艺术市场是比较国际化的，上海成了很好的国际艺术展览和销售平台，但是能去收藏当代艺术的人数和群体还是比较小众的。
这个市场完全形成了断层
我是2005年进入这个行业的，也经历过每天早上画廊一开门就有人进来买画，一直到下午。上海的文化艺术市场，已经分层了，已经很明显地分成文化爱好者和消费者层面，收藏者、投资者和资本进入的层面。
2005、2006年，每天早上进来买画的，他们有很大的空间。当时的价格对于大家来讲并不是天价，还是非常亲民的。我们画廊一直比较着力于传统写实方面，价格相对来讲比较低，那个时候，这些人真的是因为喜欢，可能带有收藏和投资的想法，但是并不那么明显。
后来，资金的介入，杠杆的介入，价格脱离了正常的艺术品市场，到2011年，这个市场完全形成了断层。
为什么上海艺博会这样一个平台上出现了更多的买家，只是停留在文化爱好者和消费者层面，他们确实有需要，只是需要5到6万的作品，给他的家庭环境带来变化。真正的收藏者、投资者，他们已经不去这样一个有消费者在的平台了，他们建立了另外一个平台。在新闻里面去看，上海艺术非常热，但是真正的艺术爱好者的热潮并没有形成，还是维持在原来的阶段。
是全民教育不够的问题
我们画廊最初选定的方向，一开始的定位也是在海派的基础上，以及现代海派的当代艺术家。我们找了一些在目前学术界和市场上相对有一些名气的艺术家，特别是玩当代的那一批水墨艺术家。我们也在关注传统艺术家的作品。我们同时还在培养年轻一代。
从这六年一路走来，形形色色的藏家，大致分为两类，一类是收入非常稳定的，有文化层次的，比如说医生、律师，大学里的老师也有。还有一类就是年轻人，年轻的企业家，他们是有过海外留学经历的，1975年以后的那些企业家。
我们画廊虽然是经营的，但是很多地方承担了政府应该去做的事情，就是艺术教育。政府的教育，我觉得太差了，除了学艺术的和文学的，好多人不知道毕加索是谁。上一次的上海艺博会上，我们看到有穿着非常得体的人，会把手直接去触碰艺术作品。有好奇心是好的，但是他的这个行为，是全民教育不够的问题。
我们画廊的营运，很困难，让很多人理解当代艺术的理念、观念，艺术作品的真正含义，太难了，没有人会花30万买一件看不懂的作品。它的画面能不能给你思索，这是当代艺术很根本的问题。玩当代艺术并不是在现在，在未来。我们已经看到现在的90后，他们能看懂这些作品，一旦有经济能力的情况下就会买。对当代艺术的前景，我还是看好的。