本文由北京字画网 www.bjzihua.com 发布！ 2017年8月12日
晁谷水墨精品展 暨 晁谷艺术馆开馆仪式
开幕时间：2017年8月13日（星期日）上午10：30
展览时间：2017年8月13日——8月19日
展览地点：河北省沧州市运河区北京路文化大厦5楼可心斋美术馆
主办单位：沧州市文联、中国邮政集团公司沧州市分公司、可心斋美术馆
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8月13日，“晁谷艺术馆”将在河北书画名人艺术馆揭牌。河北书画名人艺术馆是搜集了当代较有影响力且具有鲜明艺术表现个性的无论在继承传统和强化自身艺术特点上都有突出成就的画家而开设的，晁谷就是其中一位具有以上特点具有创新能力和有巨大艺术潜能的著名画家。
晁谷的鲜人之处在于他的全面，这在当代画坛中尤其难能可贵，在水墨领域中他涉猎极广，无论是人物、动物、花鸟都有着鲜明的个性和属于他自己的艺术表现样式。除了水墨的魅力表现外，色彩的注入更是让他在传统水墨表现上凸显出自己的审美符号。这与他青年时期在色彩方面的投入所打下的坚实基础有关。现在我们也能偶尔看到他创作的油画和水彩作品。
晁谷先生的治学成长之路只是众多绘者中的个案，他虽然在造型、色彩上有着深厚功底，但在今天以弘扬中国美学的广泛认知上，对西洋画的科学表现是否能准确阐述具有中国哲学思想的艺术表现语言还有待于深入探讨，晁谷先生的所幸之处在于虽然打下了坚实的造型基础，但这并没有阻碍他对中国传统人文意象的表达和写意精神的发挥，这是晁谷先生治学的难能可贵之处，他反对简单的表面化的所谓中西结合的表现样式，而是中西绘画都就着各的表现语言和审美样式。
仅在学习中国传统绘画的道路上晁谷先生砥砺前行，在对传统人物画的学习中他足迹走遍敦煌、永乐宫、青龙寺、法海寺……他在法海寺一住就是六年，原大临摹了近百平米的壁画，他对比中西美学的表现语言，就更加叹服古人在天地间对景致的赞颂和对人物心灵的撩拨……他将中国的传统美学在现代生活中弘扬，他甚至认为越是中国传统的表现语言在当代越具有审美的国际性，会作为时尚被国际认知和追捧，只是中国传统的表现美学不合时宜的提早出世了几百年，它的光辉在几百年后的今天会更加被世界所供奉而大放异彩。
按照当前快餐式的艺术表现样式来说，晁谷所表现题材的全面涉猎，不是一个划得来的事情，很不讨巧，这是一个纵深和迂回的笨办法，但恰恰是这种笨方法给他的艺术生命带来了深厚的文化积淀和丰富的营养，因为艺术其实是没有捷径可走的，所有的艺术底藴都会在他的作品中显现出来。
他为了更深刻的挖掘传统绘画的笔墨语言，在宋、元、明、清的古人作品中深入学习，早年他即对宋人册页，元明的吴镇、蓝瑛仔细临摹，揣摩其风格的形成因素以借鉴……到清人任薰、任伯年、张子祥、沈心海，他也都能徜徉在其作品中领略他们当时作画的情素和风格形成的特殊成因，从而揭示海派作品特有的表现语言，直到程璋、金梦石……在对岭南绘者的学习体会中，他究其成因，岭南画派所处的地理位置和政经状况都起到了至关重要的作用。彩墨在水份中的把控，状物言情的特殊表现语言都使得晁谷在中国传统的地域表现样式中纵观总览而取其精华不断提高。
晁谷艺术馆的开幕是我们本着对晁谷艺术作品的特殊感受和众多艺术爱好者对他作品的喜爱而开设的，在这里人们会直观的近距离的欣赏晁谷先生的艺术作品，感受他的治学方法和创作经验。从而加以研究，启迪更多绘画学人的从艺道路。
晁谷之所以是一位绘画多面手，精于人物形象塑造，又在描绘动物方面技高一筹，更在花鸟画方面多有创意，便是得益于他在长期临摹古代壁画过程中获得的体会，和在此基础上研究宋代院体画与后来的文人画所掌握的技艺。由于晁谷热爱生活，接近大众和了解大众的审美需求，他的绘画创作题材和表现手法很自然地受到影响，而带有大众喜闻乐见的特点，形象自然而生动。他用用自己深厚的艺术功力和修养，在群众喜爱的题材中，发掘美感，在满足大众审美趣味的同时，陶冶他们的情操，提高他们的欣赏水平。
晁谷的作品，无论是谷穗松鼠、还是禽鸟荷花皆清新明丽，生动而自然，尤其是对一些动物的描绘更是活泼可爱，灵动传神。画面中始终洋溢着一股爽朗欢悦的气息。传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端，是国画家的必修课。而晁谷又能在笔墨传情的基础上另辟蹊径，以谷穗、荷花、松鼠为主要表现对象，且精于表现他所钟爱的这些题材，表明了画家对自我艺术特色与当代画坛整体发展趋势的洞悉与把握，其经验可资借鉴。
今天看了晁谷先生的画，让我眼睛一亮，在画面当中能看到他对岭南有过很深的研究，看得出他不仅受岭南画派的影响，对海派诸家，尤其是任伯年的东西都有很深入的学习和研究。他的画路很广，题材丰富，并且注重画面的组合，作品风格非常的清晰，还有对笔墨和颜色的运用非常考究，有很正的书法入画的笔头功夫，提案、旋回、节奏、韵味非常的强，是非常老道的中国画家。
看到晁谷的这次展览让我联想到当下的一些现象，作为一名画家，本分的做自己手头的功夫才是最关键的使命所在。我非常反对还没有把功夫扎扎实实做下来，就到处狂炒自己的作品的人，这种作风是不能学的。
我们要静下心来全心全意的回归到学术本身，为自己的艺术打下坚实的基础，有一个积累的过程才会焕发出辉煌的光彩。大家都知道中国画是一个老年的艺术，60岁之后才可称之登堂入室，前面大部分的时间是在临摹、学习，提高自己身的综合修养，所以年轻人不要着急，我今年63岁了，刚踏过这个门槛，我觉得中国画确实是一个有着丰厚内涵和高难度的画种，必须要沉下心来学习、学习再学习，晁谷是我们学习的榜样之一。
看到晁谷先生的画，感觉大开眼界，他的作品格调高雅，功力成熟，并且风格全面多样。在我看来他不仅有海派的传统底蕴，也吸收了岭南画派的创新优点，把这二者非常好的结合在了一起，这种追求和创新，让作品即精到又有层次，已经达到了创作上的一个新高度，他的人物画基本功也非常扎实，80年代初，我们都曾创作连环画，连环画的创作使他在人物的造型上有了很高的造诣。
晁谷是很有修养的人，也很谦虚，今天他的画来到广州展出，对我们广东画家是一个很好的学习机会。
晁谷先生的画我很多年前看了很多，但是今天才真正看到他的原作，非常高兴。我一直觉得晁谷是一个非常优秀的画家，他的功夫扎实，我们看到他在20多岁的素描、色彩，还有他的连环画，在现在看来水平都是非常高的。还有他对传统的崇尚，他能够用六年的时间在法海寺里学习、临摹，这种精神是常人所很难达到的，哪怕在现在也难有人做到。通过这些学习他在我们的传统文化里吸收了很多优秀的东西，另外还包括他对于民间艺术的学习，作品中对造型的准确性，对笔墨的灵动，潇洒的用笔，在他的同龄画家里面都是很突出的。
我觉得他的艺术能够受这么多大众的喜欢，一是传承传统，二是广涉民间，能吸收民间的艺术，画出民众喜闻乐见的作品，做到雅俗共赏，这点很难得。
看晁谷的花鸟画很过瘾，他其实也常画一些走兽。我想他一定崇尚黄荃、徐熙、华岩的作品，对现代王雪涛、郑乃珖的花鸟恐怕更服膺、倾心。他作品题材广泛，树上松鼠，茶池碧蛙，无不入画，无不形神毕肖，意趣盎然，他的作品使墨用色浓淡相宜，点染成趣，有清脱俊逸之神。
晁谷是一位综合素质极高的人，也是一位具有深厚潜力的艺术家，无论是他的笔墨表现能力，还是色彩的处理能力，抑或是造型能力，都有着过人之处。我特别欣赏他永不满足的性格。从这一角度蠡测，晁谷寻求“自我”发展的历程一定还会有更新更大的突破，我将以期待的心情关注着他今后的创作方向。
晁谷先生的花鸟画大都属于写意风格，部分作品用到了工笔技法。但无论是写意，还是工笔，都做到了在真正深入继承传统的基础上进行大胆、努力地创新，最终呈现出真正属于自己的笔墨图式与绘画面貌：能够创作出丰富多样的视觉形式，以及新颖的绘画对象、独特的绘画语言，并从中彰显出蓬勃的艺术活力和生命力，且给人以亲切的生活气息、文化气息与明快的时代感。
晁谷的作品无论从内容，还是形式，都不事张扬，也不哗众取宠，所以欣赏他的作品需要用心观照，需要真正深入他的笔墨中去，体味他笔下的事物所表现的价值。
晁谷先生善画各种形态的荷花，尤以画残荷而著称。自然界众多的花卉中，荷花是凋残以后也可入画且更富于造型魅力和精神气度的名花。那万亩荷塘众花开后的喧嚣与沉寂，绚烂与凋落，是人生所经历的生老病死，也是佛家所谓的苦寂灭道。晁谷先生选择残荷作为深入表现的绘画题材，即有他对传统花鸟画表现技法的突破，更是他从更高的艺术美学角度对自己作品内在品格追求的提升与超越。