本文由北京字画网 www.bjzihua.com发布！   2017年11月21日

    要论清初山水画坛，首先应从“四王”说起，所谓“四王”，乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。一般而言，在清代，“四王”的山水画一直被奉为“正宗”，“正统”，以致朝野仿效，学者如云。直到清末，海派大家吴昌硕犹称，“我愿学者宗四王，譬如饮者如同对醇酒”(《缶庐集》)。可见清初“四王”的影响力之大、之深远。虽仅四人，却代表着清朝的画坛主流。

　　王原祁的山水作品承继家学渊源，并受到董其昌(1555-1636)“南北宗论”之影响，以南宗画家为师。王原祁一生多仿元四家，此件作品即是如此。《仿梅道人山水》创作于康熙三十九年(1700年)，此年间，王原祁补右春坊中允，奉命鉴定内府书画真伪，有机会亲眼见到宫中收藏的古今明贤书画精品，使其眼界大开，为其绘画创作的提高提供了良好的契机。因此也就是在他60岁直至74岁去世的晚年时光里，他的画风苍茫古朴，用笔愈加老辣生拙，可谓拙中藏巧，大智若愚，达到了其绘画艺术的顶峰。

　　秦祖永在《桐阴论画》中就指出：王原祁的画“得力于古者深也，中年秀润，晚年苍浑”。就连王原祁自己也说“不在古法，不在吾手，而又不出古法、吾手之外，笔端金刚杵，在脱尽习气”。

　　《国朝画征录》所讲的“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”这句评语，在这幅画作中是很贴切的。王原祁作画,经营颇费苦心，或先树后石，或先石后树。坡陀岭峦，由石块堆砌而成，淡擦枯皱，层层积累，从琐碎到浑沦，然后再粉碎之，再浑论之。张庚《国朝画征绿》记他作画，日复一日的渍、破点染，经半月始成。如今看他的画，在一片混沌气象中，石骨分明、阴阳凸现。或称他为中国的立体派，若和塞尚之作相比，真有异曲同工之妙。他自称“笔底金钢杵”，其实他的用墨，滃郁苍润，浑厚通透，在清初六家中，他人无可匹敌。

　　《仿梅道人山水》，自题诗跋云“累夜遂成”，正是他神完气足，十分用心的创作。王原祁一生之中，不止一次的临仿吴镇的作品，吴镇的山水画风格，别开一种生面。恽南田曾说：“梅花庵主与一峰老人同学董源、巨然，吴尚沉郁，黄贵萧散，两家神趣不同，而各尽其妙。跋中所谓“梅道人宗巨然，意法兼到”，实则说明的正是他自己，笔酣墨厚，法备意至，气势夺人，王鹿台并非自诩。

　　此帧《仿梅道人山水》以高远构图，是画家心目中的理想仙境。绘高山屹立之下，重峦叠嶂，流泉飞瀑，杂木丛生、洲渚，房屋掩映的山光水色之景，于雄奇中内具空灵之貌。山石的顶端多留有空白，干笔皴擦，淡墨晕染，山顶重墨点苔。密集的簇点，且加入墨线来加强山的体势，线、点、皱的融合更为强烈。虚处笔迹似有似无，表现出岚光浮动的清幽意境。整幅作品具有淡而厚、实而清的书卷之气笔墨苍润老辣，于粗放中物象毕现，率意中气韵盎然。画作饱满的构图、雄浑的气势、深幽的意境以及山石的皴法都源于董巨，而生拙的用笔和多层皴染的画法则流露出作者“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的自家面貌，得山峦于风骨奇峭中包孕秀爽清润之美。