本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！  2018年1月11日

    本次武英殿的四僧展的成功开幕，也将拉开故宫书画部此后一系列主题展（如赵孟頫、青绿山水等）的序幕

　　清初的画坛上，和尚画家之多，在中国绘画史上是极其罕见的。 而更为人所熟知的，便是弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家，他们与清初“四王”分庭抗礼，在画史上合称“四僧”。

　　5月5日，“故宫博物院藏四僧书画展”在武英殿书画馆拉开帷幕，呈现了故宫博物院所藏的“四僧”书画作品。展览以“四僧”各自不同的面貌为脉络，分为“疏淡清寂——弘仁”“苍浑幽邈——髡残”“圆融冷逸——八大山人”“纵肆清奇——石涛”四部分。本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首，多达85件套，总计163件。展览选取院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争将“四僧”最为典型的面貌展示给观众。展期将持续至2017年6月28日。

 入口处以奇石搭配四僧独具特色的签名，颇具当代气息

展厅前殿所搭建的禅房模拟了古代僧侣的起居生活之所，四条屏则各取四僧一件作品组成，别具一格

　　除了在展品上全力以赴，本次四僧展在展陈设计上也下足了工夫，相比故宫以往的展览有较为明显提升。策展团队介绍，在展厅策划设计上，本次展览以“四僧”僧人画家的背景为基调，在整体色调把控、展厅亮点突出、景观搭配烘托上均有不小的改变，如布置禅房景观，突出了“禅”、“雅”与书画的结合。这些改变突破了故宫博物院旧有的书画展览模式，以期为观众提供既优雅又贴合古代艺术家精神气质的参观氛围。

展厅后殿仿制了古人的琴台，电子明月则交替放映黄山实景与四僧所绘的黄山图景

　　不过对于一个绘画展而言，最核心的部分始终是作品，那么故宫这次究竟拿出了哪些家底，就让我们随展览的脉络，一起来感受四僧绘画中的禅机画意。

　　 “四僧”中的最年长者弘仁，此次武英殿展览中，为他取标题“疏淡寒寂”

　　“四僧”中年纪最长者为弘仁(1610-1664)，曾于34岁加入反清队伍，抵抗清兵，后见明朝大势已去，心灰意冷，只好归入古航道舟禅师门下，在当地出家为僧。40岁时返家乡，此时距弘仁去世只剩下14年，这是他潜心向佛的14年，也是他以黄山为师的14年。

　　弘仁的书画活动始于当僧人之前。成为僧人后，专心研习倪瓒作品成为他的必修课。除了笔墨，倪云林画面上简疏寂静的气氛，应该最符合他当时的心境。弘仁在山水画上创造了自己的风格，与倪瓒近似，却有着极为鲜明的个人风格。

　　《古槎短荻图轴》中，弘仁描绘了香士陈应颀的居所，具有写实意味。古人称树枝为槎，芦苇下面生长的草为荻，弘仁的画取这两物的名字，以及简陋的书舍与陈设衬托出主人品性的孤高，书屋内寂静无人，内设几案龛灯，屋前两株古树相对而立，叶落待尽、寒枝舒展，所以给人以萧条纯净之感。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，空灵之境油然而生。

　　《墨梅图轴》画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，干上梅花随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧索之致，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。

　　《西岩松雪图》作于清顺治十八年，当时弘仁已52岁。画面以以局部勾勒山峰雄伟之势，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是弘仁精神高度净化后的影迹，给人以静穆、圣洁、一尘不染的美感。
《仿元四家山水》末段仿王蒙和吴镇的典型图式

　　《仿元四家山水》这件弘仁的小画为首次展出，非常珍贵。弘仁师法元四家，这张画则分四段，分别致敬。首先是倪瓒的简易笔法;往下是黄公望，但胎点、竖的胎点、横的胎点更像沈周;第三段是王蒙，胎眼特别多，而且山石之间皴擦一下形成阴暗面，加了很多密密麻麻牛毛皴。最后是典型的吴镇式构图，以及运墨和晕染。此幅小手卷特别体现了古人自己玩儿的特点，弘仁将小画带在身边随时展开，如同今天我们随身携带的“手机”。

　　《幽亭秀木图》是弘仁晚年居住在歙县五明寺时所作。画风为倪瓒的变格，作平远布局，近处坡岸茅亭，亭前后有松杉杂木高耸，略去浅水遥岑，使前景成为独立的主体，加强了山石结构的表现，产生较为平和的亲切感。特别是坡岸用的是典型的倪瓒的折带皴，中锋行笔，行到线尽头把毛笔倒下来侧锋往下一擦，再往前延续，一个堤岸陡峭感就出来了。弘仁仿倪，绝不是以追求倪瓒的画法为目的，他广泛吸收前人的成果，取其意，而不在笔墨迹象间，师法倪瓒、黄公望，同时以自然为师，抒己胸臆，从而形成了其山水画的基本面貌。此画中亦可见一斑。

　　此图是弘仁52岁所绘，设陈布势上取法倪瓒“一河两岸式”构图，中景画一片不着笔墨晕染的水域，水域的两岸分别绘起伏的山峦和空亭、秋木。整幅画面于简约疏旷的格调中表达出作者孤傲清高的情怀，堪称作者艺术成熟期的代表之作。

　　《陶庵图轴》则是弘仁与友人罗逸游黄山经过潜口时所绘汪尧德隐居之所。其屋舍傍山临溪，一片离尘幽美之景。作者以折带皴和干笔渴墨表现山石，得徽地清幽冷峻的山林之美；以苍劲整洁的线条勾出柳丝，得生机盎然之趣。弘仁洗练简逸的笔墨与汪氏简朴的居所相得益彰，映衬出汪氏志在清高自守、乐在林泉云游的脱俗之气。

　　《松竹幽亭图扇页》是弘仁在下榻德翁先生处，晨起后乘兴所绘，画的目的是“藉此松筠滌秽尘”。弘仁曾多次游览以松、石之美著称的黄山，对松的状态及生长规律有着细致的观察和研究。图中的两株松，一株纠结盘曲，另一株挺拔瘦削，笔法轻快疏秀，墨气华润蕴藉，真实而生动地展现了它们劲健潇洒的内在神韵。

　　髡残(1612-1673)比弘仁小两岁，他遁入空门与反清无关，却与“父母强婚”有直接关系。1644年后，髡残同样也加入反清战斗，失败后躲回老家常德桃花源，钻入深山之中。后来在南京近郊牛首山的幽栖寺安顿了下来，参禅入道，礼佛画画。髡残不喜欢与人交往，却极爱访游名山大川。髡残的画图山重水复，构图极为复杂。

　　髡残在《禅机画趣图轴》中以“高远式”构图，自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。但与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，《禅机画趣图轴》构图取法黄公望，多以秃钝、干渴的笔触勾写、皴染，用笔沉稳。画中描绘的山川景物，应是牛首山附近实景，反映了髡残以自然为师，大胆创新的艺匠胆魄，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。此图作于辛丑为顺治十八年(1661)，髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。

　　《雨洗山根》是髡残最有名的代表作之一。笔墨看似随意皴擦点染，但山势却似从纸里突出。相比弘仁，髡残更能够掌握整体节奏，创作过程中成竹在胸，这种“成竹在胸”体现了一种绵延不断的生发，笔墨生发的感觉。好像云雾就是在山石的随意的点染当中浮现，而不是刻意安排，这与其作画时大雨倾盆后清晰的山林情境特别相关。

　　作《仙源图》时髡残50岁，正是精力最为旺盛时期。画名“仙源”来自诗之起首二字，根据诗的内容“天都保障石关巈，面对天都峰矗矗。”推断，画的应是黄山天都峰。此图画法以“元四家”为宗，尤其受王蒙影响，构图较满，用线清晰豪壮，墨与色浑然一体。所画景物与自题诗互相生发，把现实中的山水变成了人与自然为一体的生机世界。

　　《云洞流泉图》作于髡残53岁，表现的是他晚年居地南京城郊牛首祖堂山幽栖寺一带的景致。此图尺幅不大，但具有宏伟壮阔的气势，构图严谨，虚实互衬，繁密的山石、林木与空疏的云、水、天构成疏密明暗的变化。运笔施墨张驰有度，干湿笔相生，全图一气呵成，意境幽邃高远，堪称髡残的精品佳作。

　　《溪阁读书图》是57岁的髡残离开久居的山野行至武昌，赠别“山长大居士(王岱)”所绘。髡残自20岁削发为僧后，长年隐遁于山光云影间，得以悉心观察大自然的阴晴朝暮，这不仅使得其心灵得到净化，也使得他的艺术从真山实水中悟出画界六法，而更具有神采。本幅以爽快的笔法画出雨后山川清新怡人的景色。构图严谨，虚实互映，空疏的云、水、天与叠嶂的山石、茂密的林木构成疏密明暗的变化，增强了画面的节奏感、空间感以及崇高感。

　　八大山人(1626-1705)，是四僧中声名最隆者。后世多认为八大的绘画永远在表达悲愤之情，饱受冷落之意。其实，这些只是他创作早期阶段的意象。他在或禅或道的漫长修行过程中，渐渐放下心中的愤懑，向着更博大的心灵世界出发。

　　本次展览也为我们提供了较为全面的作品序列，可以通过画、书法、印章、题跋，全方位走进八大山人的艺术世界，寻觅他更为真正的人生轨迹。由于八大山人综合的人文修养和长期的佛道修为，他的绘画作品多运用象征手法将物象人格化。他的艺术根脉源自明代的林良、徐渭等写意花鸟名家，山水宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒等而自出己意，风格枯索冷寂，于凄凉中现雄健之气。

　　《猫石花卉图卷》此次展出为全本的一半，图中，猫、石、兰花、荷花等物搭配得极富意趣，花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌，可见八大山人的精心程度。

　　此图作于八大山人71岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，虽依旧心怀故国，满腔忧愤，但心境亦渐入平和，对于生活和书画创作的感悟已经渐脱锋芒，绘画风格上则隐现圆润和清寂，相对于八大山人为世人所熟知的白眼向天，充满反抗和悲愤的动物造型，此类富含逸趣的动物形象，在他众多的花鸟画作品中是极为难得的佳品。

　　《行书十三札册》为八大山人书札十三通合装而成，皆以行书写就，因是生活书信，所以书写则更为放松，是八大山人最为自然的行书作品。札中字体大小错落，结体不拘一格，笔法灵动，与他刻意创作的书法作品中，转折方圆有度的结字风格，具有较大的区别，行笔纵横之间，全无拘束，具有很高的艺术研究价值。

　　《枯木寒鸦图轴》是八大极为有名的作品，其最显著的特点是营造了一种特有的结构，体现了八大山人对后世的巨大的影响。他用左右一高一低的两块石头形成对角线构图。4只落寞的寒鸦在残石败枝上栖息，寒鸦的羽毛先以淡墨晕染，趁湿在淡墨上罩以浓墨，浓淡墨交融处显现出羽毛柔软、细密的质感。鸟的眼眶为一笔圈成的椭圆形，靠近上眼眶处以重墨点睛，一付“白眼向人”的神色顿现笔底。此图虽无年款，但是依据其落款“八大山人”在不同时期具有不同写法的特点，可推断此幅是朱耷70岁以后的代表作。

　　八大山人至今留下有十几个大大小小的《临兰亭序》，说明他对《兰亭序》的喜爱。《兰亭序》自古都是书法家临摹的重点，但在过程中很容易走不出《兰亭》秀美桎梏。八大山人的不俗在于把晋人的韵味表现了出来。他用圆润的笔法，没有一个字像《兰亭序》，但实际上他写的是王羲之的“韵”或者是天朗气清那一天的心情。八大用他的笔法走出前人的典范画成自己的，这是欣赏他的书法《兰亭序》的一个宗旨。

　　《行书弇州山人诗》为八大山人晚年创作，所书的这首七言律诗乃明代王世贞所作，原题为“喜肖甫中丞开府吴中”其二。八大将篆书笔法融于行草书中所形成的独特书体，在清初书坛独树一帜。他的作品多藏锋运笔，点划圆融，转换轻便，章法布置疏密得当，错落有致，于均衡与工整当中呈现出奇特、险怪、夸张的艺术特色。线条的运用和章法的分间布白与其绘画有异曲同工之妙。

　　《芦雁图》中，八大描绘了6只芦雁在水际岸边飞、鸣、行、止的瞬间。芦雁的造型准确严谨，动、静的体态表现得出神入化。芦雁背部的羽毛与《枯木寒鸦图》异曲同工，显现出羽毛柔软细密的质感和厚重的量感。图中描绘山石的笔墨老辣娴熟，石上的青苔以卧笔横锋点染，纵横随意中不失章法，其苔点与芦雁身上的墨点在笔法上形成呼应，令全幅深得酣畅淋漓之趣。

《杂画图册》局部　“四僧”中的最后一位是石涛，他的展览板块取名为“纵肆清奇”。

　　石涛是四僧中年龄最小的，也是传世作品数量最多、题材最丰富的一位画家。他一生以诗画立身，受到了当时和后世鉴藏者的喜爱。故宫博物院收藏有93件套石涛的书画作品，本次展览选取了其中的22件，涵盖了石涛各个时期的代表作。

　　板块主题为“纵肆清奇”，从字面意思来看有笔墨纵横淋漓、肆意大胆之意，但放纵的画面却是干净清丽的;“奇”是指石涛的绘画选取的题材和构图、视角都很奇特，他有一双不同于一般画家智慧的眼睛，这也是石涛的****特点。

　　如果要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。

　　这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。

　　石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。

　　石涛的《山水图册》纸本、墨笔，创作年代从1667年持续至1681年，也就是横跨了石涛从26岁到40岁十几年的时间。