本文由北京字画网 www.bjzihua.com发布！  2019年3月18日

    吴冠中学生、清华大学美术学院教授刘巨德如此说到，这也是为什么在艺术进程中我们不断的纪念吴冠中的原因。

2019年正值吴冠中诞辰百年，“吴冠中”势必也将成为本年度艺术圈的一大热词。3月16日，“风筝不断线-吴冠中百年诞辰艺术展”在北京保利艺术博物馆开幕，这也是该展览继三亚和香港展览后的又一次展出。四十余件吴冠中水墨、油画、珍贵手稿书信以及私人物品得以展出，掀起吴冠中百年诞辰热潮的大幕，较之前两站展览所不同的是，本次展览除了绘画作品之外，亦展出了吴冠中手札及遗物等，呈现一个立体全面的吴冠中艺术展。

《乞力马扎罗雪山》《狮子林》《大昭寺》《红莲》《双燕》《玉龙雪山》《紫竹院儿童游乐园》等等吴冠中艺术创作生涯代表作均得以展出，其中《狮子林》和《双燕》这两件由保利拍卖拍出的作品，还曾经创造过中国现代艺术最高价拍卖纪录。

“我作过一幅《狮子林》……画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。”这是吴冠中对《狮子林》的自述，《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一，之所以说重要，是因为这件作品所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点的提出有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”的理论。

展览中的另外一组作品《双燕》，是吴冠中在1988年以彩墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》，吴冠中曾经说道，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
吴冠中创作于1975年的《乞力马扎罗雪山》在本次展览中也有呈现，这是吴冠中在文革时期接受的一项国家创作任务。他曾受命赴青岛，为当时铁道部青岛四方机械厂援建坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢创作两张油画，作为装饰车厢用的织锦的图像蓝本，一幅是表现赞比亚的维多利亚大瀑布，另一幅就是这件描绘坦桑尼亚的乞力马扎罗雪山。

吴冠中与妻子朱碧琴之间的感情令人动容，在展览现场入口处，一幅吴冠中在1999年尾妻子所画的肖像作品，令在场的观众动容。吴冠中曾说：我一生只看重三个人，鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全我一生的梦想。

手稿及其他展出的部分，则包括引起巨大争议的吴冠中手稿《笔墨等于零》，核心内容是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”这一主题，在本次展览中手稿得以展出。
在二十世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。虽然围绕在他身边的不只有赞誉，也有诋毁和非议，但不可否认，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面的卓著成就，对长久以来困扰中国艺术的有关“中西融合”的议题，指出了一条出路。

“作为一个艺术家，他每次发表的思想都向雷动的闪电，虽然雷声过去，但闪电的光芒仍然照耀着每一个学生的心，也照耀着中国美术界。他是一个非常有艺术激情的人，他最崇尚的是鲁迅和梵高。他的艺术激情就像地心里的岩浆一样，你接触到他，你就会发现他的心是滚烫的，所以他的话语是惊人的，他给我留下****的印象就是，独立的思想与自由的精神，这是一个艺术家最宝贵的财富。”一如刘巨德在开幕式现场所讲。

吴冠中求学时代，便中西兼修。

1935年，结识朱德群令他决心弃工学艺，考入杭州艺专“从头学起”，在那里，他受教于林风眠、吴大羽等西派教师，并爱上了当时国人完全陌生的塞尚、梵高、高更、马蒂斯、毕加索等西方现代艺术家。1946年底，他考取战后教育部的首批公派留学生，次年入读法国“巴黎国立美术学院”。

1950年，吴冠中回国任教于中央美术学院。然而，由于他的创作观与当时为政治服务的“写实主义”相悖，因而备受排挤，辗转任教于多个院校。至1950年代末，他索性放弃了“用艺术震撼社会”的初衷，不再描绘现实人物，彻底投入到“被瞧不起的、不能为政治服务”的风景画。

吴冠中不赞同“油画要姓油、国画要姓国”，通常看来泾渭分明的油彩与水墨，在他那里彼此融通。1980年代，他将油画中的意象化表达更多运用到水墨中，并把油画的本土写意精神推向新的高度。到了1990年代，他的作品已将古今技法任意而为味，水墨、油画随心所欲。

吴冠中以他在风口浪尖的数次直言，成为中国美术界的风云人物，而其艺术成就也在1990年代发酵，赢得荣誉无数。