北京字画网：www.bjzihua.com 作者：小毕 2024-05-16 08.58
素描作为从西方引入中国的艺术种类，历时百余年。由于中西方艺术理念不同，因此产生了很多对峙与冲突。中华人民共和国成立后，重要的全国性素描研讨会，一个是1955年在北京召开的全国素描教学座谈会，推出苏联契斯恰科夫素描，一个是1979年在杭州召开的全国高等艺术院校素描教学座谈会，批判苏派素描，自此开启了法国派、德国派素描与苏派素描之争。关于素描这个问题，在不同的时代背景下，已经被研究很多遍了。那么，几十年过去了，现在又做素描展览、研究这个老问题的原因和意义是什么呢？根据我目前了解和接触的情况，现在从事艺术和教育工作的艺术家、画家、教员、工作人员很大程度地更新了，他们对以前关于素描的讨论和研究不太了解，所以我们现在要做这样一次学术研讨会，目的就是通过研讨会议和展览，对素描教学的历史和教学方法进行展示，总结一般性规律和各自的特色并发现问题，用以促进各个院校素描教学和人才培养达到新高度。
此次在西安美术学院举办“2024中国素描艺术研究展”，这个展览和研讨会是在2018年、2019年就决定做的，为此，2019年还召开了“全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会”，各院校的校长讨论研究素描问题。当时讨论会的基本内容是研究1976年以后美术界关于素描的争论。此次展览，是一个有针对性地研究素描问题的展览。当前美术领域发展太快了，很多人不再关注基础素描问题。所以，回到艺术本体、回到素描教学本身，客观冷静地探讨美术院校的教学，特别是基础素描的教学在当前这个时代如何进一步提高至关重要。通过此次研讨会，希望大家更加关注水平，也就是关注好坏。
1949年，我进入北平国立艺术专科学校绘画科学习。当时国立艺专没有油画系，基础课是素描，素描课采用的是徐悲鸿从法国带回来的教学法。1955年，我参加了马克西莫夫油画训练班，才了解到素描还有另外一种画法，就是结构法。马克西莫夫的素描教学在********次提出了“结构”这个概念，这一概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象的本质和体块间的联系。最开始接触“结构”这个词是怎么回事呢？我们不大懂，马克西莫夫在解释的时候打了个比喻，就像盖房子要打地基、要有柱子，最后把它垒起来，才算盖好，房子整个是一个构造，这就是“结构”，也就是“构造”，画画也要研究人体的构造。他这么解释名词，我就懂了。但是画到画上怎么体现？又不知道了。他给我们改画，改冯法祀画的人体的一条腿，他把所有分面、颜色连了起来，把骨骼、肌肉都连在一起，就像是原来的分面颜色都是散的，他这么一连，腿就特别结实，画有了很大变化，我就懂了。
我在画面中熟练地体现结构，用了多年的时间，1957年至1964年，少说也画了上万幅素描。虽然结构的问题得到了解决，但我的素描实践一直没有停止过。我从1949年开始学习素描，严格说，直到1980年，才基本解决了素描问题，彻底把表面的光影和内在的结构结合起来，在这之前画的很多作品都有点儿毛病。这个道理，现在的人如果重视，也这样研究，他就有效果。不这样研究，不重视，照照片画，他就没有效果。
我认为，素描体现了艺术的全部。一张好的素描就是一张好的作品，它包括了艺术家的全部修养。作品的构图、品位、格调、生动性，所有好作品的标准全部囊括其中了。素描解决的是水平的问题，不是风格的问题。风格不重要，它的好坏才是关键。今天研究素描问题，实际上既有基础问题，也有表现问题，它很广泛，但有一个核心，就是希望大家在进一步研究的时候知道好坏。
我讲一个我创作实践中的例子。大约在1981年底，我去看了美国很多收藏，这些收藏涵盖传统到现代。看了以后，我发现我的画有问题，其中很重要的一点就是不好看。究其原因，即素描当中的体积不够，也就是我在素描基础里没有做到位。这是一个很简单的小问题，但影响却很大，因此我就想到，我们对艺术的评价问题。评价一幅画好不好，根本不是题材内容的问题。西方的评价标准是有规律的，但最重要的是画的品质好坏，这是根本标准。所以，回国后我立即创作了《塔吉克新娘》，主要就要在这幅画上解决体积问题，这件作品随即受到大家的广泛讨论和好评。
由此，我更确认风格流派只是差别，每种风格流派都有画得好的和画得不好的。我们要研究的重点是水平问题、好坏问题。不懂得好坏，创作水平就上不去。就跟吃菜一样，有四川菜、广东菜等，大家喜欢的菜系可以各有不同，但是吃菜的人，无论选择哪种菜系，一定都只喜欢吃这个菜系里面好的师傅做的菜。这就是好坏问题、水平问题。
靳尚谊先生提到的关于素描的讨论和研究，实际上是对艺术教育和创作水平提升的一种深入探讨。素描作为艺术的基础训练，对于艺术家的创作能力和审美观念有着深远的影响。在中国，素描艺术在百余年的历史中经历了不同的理念和风格的冲突与融合，形成了具有中国特色的艺术体系。
关于素描的争议和研究，不仅是对艺术形式的探讨，更是对艺术教育的思考和改革。随着时代的变迁和艺术教育体系的更新，新一代的艺术家和教育工作者对素描的理解和应用也在发生变化。因此，对素描的讨论和研究有助于他们更好地理解艺术的本质，提高创作水平，同时也为艺术教育的改革提供了重要的参考。
在当前的艺术教育领域，重新审视和研讨素描的价值和意义是非常必要的。这有助于推动艺术教育的创新和发展，培养出更多具有创新精神和实践能力的艺术人才。同时，通过展览和研讨会等形式，也可以促进艺术界内部的交流和合作，推动中国艺术的繁荣和发展。
总之，靳尚谊先生提出的关于素描的讨论和研究，不仅是对艺术教育的深入反思，也是对艺术创作水平提升的重要途径。通过不断地研讨和实践，我们可以更好地推动中国艺术的发展和进步。