本文由北京字画网www.bjzihua.com 整理并发布! 2013.05.13
解读杜大恺的现代水墨之路,杜大恺早年曾从事装饰艺术创作,在陶瓷、金工、纤维、木、石、漆等各种工艺门类中均有所斩获。对于水墨艺术的研究与实践是从他47岁那年才开始的,“如果说前十年他更多注重的艺术形式是装饰画、平面画和色彩关系,那么近五年来他的作品更加趋于理性化,并且由此形成了杜大恺先生独有的当代水墨画的基本特征。”借助开幕式中冯远副主席的致辞来表述杜大恺的从艺生涯是再确切不过的,“杜大恺的水墨画在于他的作品所具有的鲜明现代特色,他在注重绘画的形式语言表达的同时更加注重了传统绘画中间语言的平面化、单层化和线条组合的一种关系,而且具有鲜明的学院派绘画的一种风格理念。”
作品按类别分布于三层五展厅内
本期导览嘉宾:艺术家 杜大恺
展览是在今年的元旦就开始进行筹备的,三楼的展示区域也是我有意选取的,因为这里是比较整体的空间布局,适合我所要呈现的各个创作类别的系统展示。正厅的几幅主要是在今年完成的,因为我原本对中国画有一个误解,认为中国画不太适合画大画,但是考虑展厅需要,我还是为展览新创作的相对幅面比较大的水墨作品,也算是新的尝试。右侧主厅是集中了近年来创作的风景系列,副厅是我早年创作的连环画、壁画、写生稿,还有一些我以往的出版物。左侧主厅是关于人物系列的创作,包括两部分,一部分是人体,一部分是市井人物,再进去的副厅是书法作品,是这样按照作品的类别进行展示,大大小小的作品加在一起有200幅。
屋前绿映屋后地 250×118cm 2012
我的画作比较简约,但不是完全极简主义,我还是以生活为对象,因为极简主义已经完全是从现实生活中抽象化了,完全是语言形态,这种语言形态不与他所面对的具体对象发生关联,这是极简主义,是一个抽象艺术。我的这系列画作有一定抽象性,单都还是面对一个具体对象,然后延伸出来的一些语言方式,这是我画画的一个选择。我很欣赏极简主义,但是在中国画极简主义顶多十个人能接受,这是很困难的,因为文化是有形态性的,这个生态不足以支撑这样一种语言方式,所以我要退而求其次,才画出了的这个又抽象又具象的状态。我们文化这样的背景不足以支撑这种艺术形式,所以很多艺术家很孤寂地做努力,没有动力,没有社会响应是走不下去的,这是一个很大的问题。
天亘山亦久 120×252cm 2012
杜大恺对山有格外的偏爱,“画山”是杜大恺先生水墨画创作的另一主题。“这幅《天亘山亦久》其实已经蛮抽象了,还可以画得再抽象一点,基本框架很抽象,但是我在塑造山体的时候相对还是有一定的局具象性,结构的抽象和描述的具象。
我觉得我和其他一些画具象画的人还是有差别的,我减弱了很多元素,但是又强调的一些元素。我把山当成一个精神对象,语言很少,也是有点儿极简主义,边缘的处理都和极简主义的方式,极简主义有一个专门做边缘出来的一派,画面的图形和空间之间的关系怎么回事,如果这张画整个山通到两边去,就会是另一个形态,另外一种状态。我的预留这个还是有技巧性的。
《此山非它山》 140x366cm 2012
这幅《此山非它山》更概括一些,因为选择的颜色不一样,想要表现一中演变的感觉,传达出久远的年代感。这个还是比较具有现实感的,因为我印象中西班牙中部就是有一片这样的土地,那里也是山很多,但是没有很高的山,植被因为干旱和地理条件的原因,植被很少,远看上去都是斑斑驳驳,一个一个的点。完全是点,米芾也是点点儿,其实也体现出有一种传承性。
心祭家园 182×142cm 2012
像这幅《心祭家园》,实际就有一种描述的具象和结构上的抽象表现。西北地区的门和江南的门不一样,当刨掉周围的东西,光看这个门本身它的基础性的框架还是有纪念性的,就像一个金字塔,呈现一种意象,门本身也有一种感觉,不仅仅是人进来出去的,而是一种纪念碑性质的,可以崇拜,所以我的题目是《心祭家园》,加上画的沧桑的感觉,有一个历史感,西北地区的样子。
在杜大恺的实验蓝图中,也不断的尝试着用水墨的韵致表现异国情调,尝试用水墨画欧洲,“我们严肃地来讲这是两个文化系统,我们怎么样通过这样一种工具,实际上是一种文化系统的工具面对另一个文化系统,我们这个文化工具所延伸出来的价值实际上都属于这个文化系统里的,当它去面对另一个文化系统时它们之间怎么衔接,怎么把另一个文化系统的特征呈现出来,这是一个新课题。”
《法国阿尔集市》 2011年
三年以前,我开始那些画的都是俄罗斯,我首次开始画俄罗斯,彼得堡这些东西,然后画法国,今年又一起去了希腊、西班牙,不断地去面对,现在觉得还是画出来的感觉还是和中国的风景不同,稍稍的有一个自己以为可以引以为欣慰的一个结果。另外一个就是这两个东西怎么融合,能不能通过融合生成一种新的东西,这是我特别需要面对的,也是整个中国文化需要面对的。一方面对中国水墨画转型有价值;另一方面对我们这样一种水墨文化怎么进入世界也是有价值的。