本文由北京字画网www.bjzihua.com 整理并发布！  2013.05.13

水墨交响曲的现代乐章，李魁正，恰恰是“思维型”、“创意型”、“技巧型”兼备的画家，在他，三者一体，不可分割。

一、技巧、创意、宏观思维

　　李魁正，被当今画界公认为善思求变和颇具实力的画家。20年来，他连续创作了规模可观、极具特色的系列性佳作——白描、工笔花鸟、没骨花鸟、现代泼绘。在一定意义上说，既是传统规范的演进，又是现代图式的独创。

　　若论绘画造型技巧，李魁正可列为中青年一代佼佼者。他接受正规系统的新制学院派专业美术教育11年之久。1956年，少年李魁正12岁，入中央美术学院附中初中班，继升高中班。毕业后，正式考入大学本科北京艺术学院美术系。一年半后，全国高等教育改制，北艺美术系部分师生合并于中央美术学院，李魁正遂有幸师从二院校诸多名家巨擘，先后受教于俞致贞、田世光、郭味蕖、李苦禅诸师。他的勤奋、毅力、才情，以及后来坎坷浮沉的人生历程，处逆境而多磨砺，终于造就为技巧一流、知识结构完备，富有创造性、心地坦荡的艺术家。

　　强烈的创造意识是艺术家的生命力。魁正的白描从向古人赵子固、陈老莲及老师俞致贞、田世光学习，到创造出富有个性精神的线法及线形结构，成为他日后不断出新、自成体系、独领风骚的先导，就是一个很好的例证。为了追求灿烂辉煌、朦胧幻化、轻松自然的视觉效果和理想化、象征化的超然境界，他在技法上创造了“混撞冲渍法”、“交错点彩法”、“浮雕光影法”，以及“吹流法”等新没骨技法，并巧妙运用了电影摄影艺术的“透叠法”、“虚化法”、“前虚后实法”等蒙太奇手法，从而极大地拓展了工笔花鸟画的表现力，取得了非常出色且富有魅力的画面视觉效果，又一次显示了他的革新、创造精神。此后，他又以新的思维和构想，创立了团块结构、光色辉映和以黑衬白的现代泼绘的新形式语言。在技法上他吸收了黄宾虹、李可染先生的积墨法，开创了浑厚整一、气势磅礴的现代写意花鸟画新风貌，再次验证了他的创造天赋。

　　作为思维型艺术家，魁正最突出的特点，是不为一时胜败所惑，不急功近利，有他长远宏大的既定目标。他有坚强的心志和毅力，纵使千难万险荆棘满路，也绝不动摇。一步步向前挺进。

　　80年代初的改革开放，给中国画带来新格局。李魁正对此有着敏锐、清醒的判断：他把这种新格局称之为“两极结构”。一极是璀灿的中国传统绘画，另一极是光辉的西方近现代绘画。作为工笔画家，他既不自缚于中国本土某一传统样式，也不情愿盲目跟随西方某一时尚新潮。文革以来，被迫停笔14年之久，将近不惑之年的魁正，在经过一番激烈的思想斗争之后，决心恢复专业重返画坛。他以惊人的毅力，用三个月时间，竟然将先师俞致贞、田世光为郭沫若新诗《百花齐放》配画的工笔花鸟册页，一股作气认真临摹了60幅之多，此时，他还集中用了四年时间，边临摹传统工笔花鸟画经典名作边寻找自己的创作道路。1984年，当他的第一本工笔花鸟画集出版，就在画界同仁多为之看好时，他却忽然停下来反思：“工笔花鸟，该如何更新观念，寻求新形式、新语言，开辟新境界”，以适应时代需要！他提出“走向现代，把握时代精神”的重大课题。为此，他断然割舍四年时间，停止工笔创作，系统研究水墨写意画，重新临写传统力作，——从徐渭到八大山人、扬州八家，从虚谷到吴昌硕、齐白石，向“工写结合”求索突进，以把握传统水墨精神。这是民族的璀灿文化的一极。他还紧紧把握的另一极，是用心研究日本画和西方近现代绘画——从“浮世绘”到几座“大山”，从印象主义、表现主义到抽象表现主义，向“中西结合”求索突进。至此，魁正的“宏观思维”，便牢牢确立在东、西方绘画艺术“两极”的经纬交汇点上。

　　宏观思维不是空洞的。对画家来说，特别重要的是“补课”。用功读书，补充知识结构，更新观念。他广泛阅读中国哲学、美学乃至禅学，以求重新发现传统、发掘传统、开拓新路。他就是这样步步维艰、节节推进，有层次、有程序地进入宏观思维过程。他总结说：必须把对当今世界在哲学、美学、艺术等诸多领域都处于东、西方融会时期的现实认识，列入创作思考之中，通过东、西方互补，把握民族的和世界的审美意识与时代精神，洞悉中国美术发展的潮流与前景。（参照：1992年《创作与教学思考——兼论工笔花鸟画的时代精神》）

二、“白描”、“线意”、“大境界”

　　白描、线意——是李魁正水墨交响曲现代乐章的基本构架，是其现代工笔花鸟、现代没骨花鸟、直到现代泼绘的坚实基础。魁正白描显示了这位画家扎实的造型功底和灵活运用的基本功，创意性造型和想象性造型的才华与本领。精湛、到位的白描系列，又是李魁正水墨艺术由传统图式的深入把握，转型到现代图式创造的意象纽带和美学桥梁；是成功跃向“现代泼绘”华彩乐章的序曲和前奏。特别是他提出的线意理论，对于李魁正水墨艺术体系的探索形成，有着深层血脉联系。这是具有时代意义的课题，目前尚缺乏关注和研究，这里略事勾沉，览其要点一、二。

　　魁正白描，讲究线形结构之严谨，尽精致微、富于表现力。对于没有颜色铺陈、辅助的“双勾白描花卉”，在“线的品质”上、“线意”上，他都有很高的要求。所谓“线的品质”，一是要表现物象形体、结构，二是要表现物象形神、质感，三是要表现物象的光感、色感。唯有以上三项俱足，获得视觉形象的完满，才算达到他对“线的品质”的要求。除“线的品质”外，他更进一步强调“线意”。所谓“线意”，就是要表现物象的情态、情意，同时陶咏乎画家主体的情态、情意，主、客体合一。具体到“缘物寄情”的意境，抽象到“心灵与天同契”的大境界，都必须通过特定的“线意”传达出来，昭示出来，渲泄出来或暗自流露出来。故此，魁正又把“线意”叫做“感情线”。唯有“线意”这一项，真正达到应有的饱和度，赋予视觉形象强大的艺术感染力，才算合乎他对线形结构寓含真情感、新观念、大境界的要求。因此，魁正白描不同于一般意义的线描写生。就其注重线意精神内涵，注重剪裁、组织、夸张、提炼取舍以达到艺术纯化的程度来说，较为贴近李可染师要求的“对景创作”而非“对景写生”。魁正白描，又间或疏离实景，甩开自己大量实景写生稿，带有极强的主观意象性。而就其“线意语言”的独特美感及其表现性力度来说，当有其新的开创性以及向现代形态拓展的积极意义。