在坚守中国文化优秀传统、追寻国画艺术真谛的漫长苦旅中，钟育淳先生“师古不泥古”的“求变精神”尤其令人感佩。他认为创造性和求变精神，是我国历代有成就画人毕生的探索和追求；透彻地悟出清代名家石涛所讲“笔墨当随时代”、“凡事有经必有权”，强调的就是变通精神。

　　“求变”贯穿于先生从西子湖畔到香江之滨的整个创作生涯中。披览他各个时期的作品，无一不是纯纯正正打上鲜明“中国印”的“心画”。然而，随着社会日新月异的变革以及画家艺术功力的提升，钟老的作品在立意、布局、意境、格趣、用笔乃至色调运用诸方面都在嬗变。悲秋大抵是文人诗画的古老题材，先生也曾画过题为《秋瑟瑟》的颇具观赏价值的作品，但总难跳出萧瑟悲凉的窠臼。而后来推出的《秋风（微博）群鹭斜阳里》新作，却一反此前的格调和意趣，迎风劲挺的芦苇荡里，羽毛斑斓的群鹭顾盼呜叫着游向芦荡深处，充溢着流走动感与盎然生气，传递着昂扬进取的精神风貌。

　　锲而不舍“求变”的钟老，还广采博纳工笔画的优长并做出交融互补的宝贵尝试。《共领人间第一香》即是例证，在泼墨挥洒的清泉与峭岩上，两只工笔描绘的玉鸟凝视着盛开的腊梅，画面恢宏，洒脱俊逸，写意中不失严谨，工笔中不失灵动，当属他求变创新的佳作。

　　难能可贵的是，主张并躬行国画艺术求变创新的钟老虽隐于繁华时尚、各种文化碰撞的大都会，却坦诚忠告：“艺术是精神产品，是人们精神食粮。在强调个性时，画人当承担社会责任。低俗作品之毒害性，绝不亚于三聚氰胺、塑化剂，毒害人之灵魂。”他还尖锐指出媚俗、杂乱、浮躁是当今艺术常见弊端，须力摒弃之。只有荡涤尘俗之气、消弭“浮烟涨墨”的喧嚣，中国画才能以独特风采巍然兀立于世界画林，才能更强有力地表达中国精神。善哉斯言，衷心祝愿钟育淳先生行健致远。